马克·夏加尔（法语：Marc Chagall；1887年7月6日－1985年3月28日），白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等多流派间，作品形式包括绘画、素描、彩色玻璃、舞台布景、陶瓷等。他的画呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是阿波利奈尔为了形容他的作品而创造出来的。
夏加尔出身犹太家庭，早期的犹太思想是他根深蒂固的思想泉源。其父母以微薄的收入养育10名子女，家境贫困。少时所见黑暗的木屋、迷信的乡民、演奏著小提琴的人、牛、羊、鸡以及马等都成为了夏加尔的创作泉源。1922年离开俄国，定居于巴黎近郊。第二次世界大战期间移居美国，开始设计芭蕾舞的布景和服装。这些画中的动物、物体和人取材于个人生活、美梦和俄罗斯民间传说。
夏加尔于1910年前往巴黎。在蒙帕纳斯住一年半之后，搬到“蜂箱”的艺术家社区，因而结识许多前卫画家 ，从而鼓励了其在俄国已略见富有诗意而独特风格。因同社区的画家的介绍，夏加尔于1912年时，加入名为“调色盘”（La Palette）艺术学院与“黄金分割派”。“调色盘”和“黄金分割”都是立体主义画派，放弃用传统的单一视角来观察物体，将不同视点统合在同个画面，希望以此来表达物体最为完整的形象；强调分裂效果，有时甚至将画面支解到无法辨认的地步。受其影响，夏加尔的作品如《向阿波里内尔致敬》和《乐园》等等，都明显可见浓厚的立体主义的风格。
虽说夏加尔的画受到立体主义风格影响，但其只做了短时间的试验。他在1944年接受斯威涅（Sweeney）的访问时提及自己对立体主义的看法：夏加尔觉得立体主义过度限制了绘画的表现手法，只将物体解构后重组，他希望找寻更自由的表达方式，一种可以表达内心真实的呈现方式。夏加尔从立体主义那学到对形的分析，但其解析的不是物体的结构，他重组的也不是物体的各个面向，而是他的记忆，他将经验的记忆重组成充满感情的画。他说：“我是将占据我内心的形象收集画出来”。
因此我们可以说：“如果立体主义是对物体的分解及再统整有兴趣，夏加尔则是对分解的记忆有兴趣”。他融合了立体主义的绘画方式，亦了解其限制，借着立体主义的技巧，“夏加尔合并在不同时间所从事的一些活动，在他的画作《我与乡村》。这画作所关注的是童年的回忆，所捕捉的不是某一时刻，亦不是某一季节，而是成长的岁月。”
阿波利奈尔是如此赞叹夏加尔：“他从理性的桎梏中解脱出来，把想像力与无意识的冲动相结合，产生了记忆与梦幻的世界。他的境界是属于超自然的。从他心灵深处激起的那份情感，是如此激烈。”；而毕加索如此评论夏加尔：“从马蒂斯以后，他是唯一真正懂得色彩的人。”从俄国扩散至整个欧洲，甚至到美国，夏加尔的作品受到许多人的喜爱。
夏加尔高清作品合集
夏加尔452幅作品高清合集，TIF和JPG图片格式共9.9GB。JPG图片文件从TIF文件转换而来，95%高质量压缩。
JPG图片格式适合大多数人，便于保存，硬盘容量压力小。
下载地址（百度网盘）
夏加尔作品
