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作品名称：Flaming June
创作者：弗雷德里克·莱顿 Frederic Leighton
创作年代：1895
风格：学院派
体裁：寓言画
材质：布面油画
现位于：庞塞艺术博物馆
实际尺寸：120.6 x 120.6 cm
版权信息： Public Domain（公有领域）
燃烧的六月（英文：Flaming June）是一幅由英国学院派画家弗雷德里克·雷顿在1895年画成的油画，大小为47" x 47"。这幅画被广泛认为是雷顿的代表作，展现了他高度的古典主义内涵，同时也被认为是维多利亚时代最伟大的画作之一。
燃烧的六月描绘一名女子沉睡在沙发上，一般认为这幅画模效了古希腊艺术里以沉睡中的宁芙和那伊阿得斯做为雕刻对象的风格。画中的右上角摆的盆栽是一盆有毒夹竹桃，又更隐喻出了睡眠和死亡之间的隐隐连结。
一般认为画中的模特儿是英国女演员多萝西·提纳（Dorothy Dene），她在那个时期也替许多前拉斐尔派的画家当过模特儿。
到了20世纪，由于画风的转变和对于维多利亚时期艺术的忽略，燃烧的六月在1960年代无法以$140美元的最低底价拍卖（等同今天的840美元），最后流入波多黎各庞塞的庞塞艺术博物馆收藏至今。从1960至1970年代后，雷顿和其他学院派画家的画作重新受到重视，今天此画的价值被预估为至少在1400万英镑以上。
评价
雷顿最先是计划以燃烧的六月作为他另一项作品Summer Slumber的大理石图案，但他对此图案的着迷使他决定对此画一幅独立的油画。
在画这幅作品时，雷顿一直无法决定如何安排睡女的位置，他画了几幅草稿来决定女子要躺怎么样的姿势，尤其他尝试了很久要让女子的手臂呈现自然的姿势。雷顿的画室留下的纪录显示他至少画了四幅草稿才决定最后要怎么进行正式的绘画，在这几幅草稿中，有四张是裸体画，一张则是有穿着裙子的。在仔细评估后，雷顿认为穿着裙子的那张最像睡着了的样子，于是决定以此路线绘画。这也显示出雷顿在画风，他经常先以裸体的模型来决定结果是否符合自然的样子。
燃烧的六月是雷顿一生作品中最著名的画。画中的女子穿着半透明的火红裙子，而她的右乳头可以明显地被看见形状，这也呈现了雷顿惯有的似有似无的半裸体画风。此画运用的色彩也出奇的鲜艳，并且根基在大理石的周遭背景上。雷顿在此画中也专注在调整光线的自然呈现，如画中的日落就呈现了融化般的金色。
流落到波多黎各的过程
在1963年，波多黎各的著名产业家和政治家、后来会被选为州长的路易斯·费雷正在环游欧洲，旅游途中他不断的购买画作和雕刻，希望替他在老家自行建立的庞塞艺术博物馆收集更多展览品。当他游览阿姆斯特丹的一间画廊时，他和René Taylor两人发现了燃烧的六月被弃置在一个小角落，他们被此画的美丽所吸引，因此向画廊询问价格。
画廊的主人告诉他们这幅画都没有人要买，因为她在当时属于已经“过时了”的艺术风格，他并且向费雷开价$10,000美元。费雷当时觉得这个价格太过昂贵（如上述，此画不久后便会在拍卖会中以$140美元流标），因此向画廊主承诺他日后会汇钱购买此画，同时要求他不要卖出给别人。
路易斯‧费雷的儿子安东尼欧几年后的某一天从父亲口中得知此画的存在，路易斯当晚想到了这幅画，担心会被人买走，也因此辗转难眠。两人于是在隔天联络画廊，承诺将会很快汇钱，不久后两人便汇钱买入了此画。
燃烧的六月也因此成为了庞塞艺术博物馆的收藏之一，并且被展览在最明显的位置。随着维多利亚画作名声的重新崛起，后来此画还被借给世界各地展览。此画在2008年曾于马德里展出，并在2009年于德国斯图加特州立绘画馆展出。
